80年代最早期，香港电影可说是青黄不接期，70年代的文艺风早已远去，接下来是一堆神怪片及功夫片没有特定的路向，亦只有第一位的‘师弟出马‘是千万票房电影。邵氏跟嘉禾可说是旗鼓相当，0大内各自占6部及5部电影。值得一提，一些新浪潮电影已开始抬头。如吴宇森首套执导的‘滑稽时代‘已是80年的第四位。经典青春片‘喝采‘也排15位。
到了1981年最值得主意是新艺城前身-金公主的抬头，这间在往後日子呼风唤雨的电影公司，在这年竟有7部电影上0大，龙头大哥邵氏也只有7部，而嘉禾更被前後被夹攻，金公主加上一些新晋电影公司，0大中只有部是嘉禾出品。而80年代式的喜剧也开始抬头，好像追女仔片的鼻祖‘追女仔‘及‘鬼马智多星‘都位列亚、季之位。
随之198年确实是令人鼓舞的一年，因为全年总票房有三分之一的增长，更有8部千万票房的电影，但最辉煌则莫过於‘最佳拍挡‘这部电影，不单是首部过二千万票房的电影，更是香港开埠以来入场最高次数的电影，以当年後座票价为1计算，超过二百万人次曾入场观看而当年的香港人口都只有五百万，绝对是空前绝後。另一值得留意是写实片的抬头，许鞍华的‘投奔怒海‘及麦当雄的‘靓妹仔‘都是过千万票房，七十年代盛极一时的武侠片，在80年代初期也渐渐衰落了。最後，香港首间迷你戏院，位於长沙湾的‘京华戏院‘亦在8年投入服务。
随著香港电影踏入黄金时代，电影制作不再是大公司专利，只要有创意，有好演员，一些独立制作也会受欢迎，好像陈勋奇一系列的喜剧便已占上廿大中之三位。大公司嘉禾亦一洗过往怨气，廿大中占上五位，而其中的‘奇谋妙计五福星‘更是福星片先河，在往後的日子都替嘉禾打下不少硬仗。八十年代首席女星锺楚红在8年还是邵氏演员，当中的男与女‘的大胆情度更引起外界哗然，但这年是红姑事业上的里程碑，在女演员青黄不接期填补了空挡，廿大电影中四分一都是红姑主演，为其铺下康庄星光大道。
能够在这个香港娱乐圈蓬勃奋发的时代开始显露头角，这不得不说也是沈默言他们这些娱乐明星的幸运。时代造就了他们，而他们也确实成就了这一时代。
今年的二十大票房电影中，.由沈默言、陈百祥、钟楚红主演的《花心大少》确实成为一匹黑马。这部投资甚小，由新兴导演王晶执掌导筒的电影在票房上虽然后期被好几部电影超越，不过却是牢牢的占据了前五的位置。
票房第一毫无意外的被新艺城，.由许冠杰、麦嘉、张艾嘉主演的《最佳拍挡大显神通》夺得，票房高达：,7,140。
：《奇谋妙计五福星》、1,97,419成龙、洪金宝、.锺楚红、岑建勋、冯碎帆――嘉禾
：《蜀山》、15,87,郑少秋、林青霞、元彪――嘉禾
4：《火烧圆明园》、15,49,梁家辉――新昆仑
：《花心大少》、15,017,514沈默言、锺楚红、钱慧仪――邵氏
6：《我爱夜来香》、1,78,06林子祥、林青霞、泰迪罗宾――新艺城
7：《专撬墙脚》、1,946,44曾志伟、石天――新艺城
8：《垂帘听政》、1,01,886梁家辉――新昆仑
9：《人吓人》、10,104,57洪金宝、锺楚红、林正英――嘉禾
10：《空心大少爷》、9,86,44陈勋奇、叶?文、午马――永佳
11：《佳人有约》、8,87,50陈勋奇、萧芳芳――永佳
1：《少爷威威》、7,691,谭咏麟、郑文雅、曾志伟――新艺城
1：《天师撞邪》、7,484,45――嘉禾
14：《表错七日情》、7,7,74锺镇涛、叶童、梅艳芳――邵氏
15：《摩登衙门》、7,16,619――永佳
16：《男与女》、6,441,7锺楚红――邵氏
17：《猛鬼出笼》、6,147,104麦当雄
18：《星际钝胎》、6,06,848伊雷、锺楚红、卢大伟――邵氏
19：《退休探长》、6,05,06陈欣健、黄锦?思远
：《狂情》、5,650,09――嘉禾
这次的票房后期衰退，沈默言倒也没什么气馁的。.毕竟败在成龙他们这些当红影星的手里，并没有什么丢人的。而且这部电影能够夺得如此高的票房与口碑，已经是意料之外的事情了。
这次票房新高被《最佳排挡》系列夺得，也算是实质.名归。《最佳拍档》主要指代香港0世纪拍摄的一部由许冠杰、麦嘉等人主演的连续剧电影，第一部《光头神探》、第二部《大显神通》、第三部《女皇密令》、第四部《千里救差婆》、第五部《兵马俑风云》；
而谈到这部票房新高的《最佳拍挡大显神通》的.导演，却也是大名鼎鼎。作为新艺城影业有限公司的七怪之一：曾志伟，他们确实为新艺城影业有限公司做出了不少的贡献。
“新艺城”由麦嘉、.石天、黄百鸣三巨头掌舵，说起来，如今的“新艺城”之所以能迅速崛起，集体创作、集思广益居功至尾，由麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、曾志伟、泰迪罗宾组成的七人创作小组，碰撞出不少火花，新艺城前期的经典之作几乎都是他们群策群力的结果。七人小组的成员各有所长。麦嘉上大学时主修电子工程，后来做工程师时，又去纽约大学专门学习电影制作，在美国曾以副导演的身份参加过三部枪战片的拍摄。在《最佳拍档》系列中，利用自己学过电子工程的长处，他熟练地将高空飞车、电子武器等特技融入电影创作。石天是喜剧演员，喜欢从演员的角度审看剧本。黄百鸣曾是话剧的发烧友，对戏剧颇有心得，擅长编剧，新艺城的许多剧本都由他操刀。徐克是一个集导、编、演等能力于一身的将才，善于从总体上把握一部电影。曾志伟喜欢玩而见多识广，对香港和台湾草根阶层的审美趣味了然于心。泰迪罗宾来自音乐界，且导、演俱佳。
新艺城对世界影坛热门题材的改编和翻拍，并不是简单化地将故事发生的空间挪移到香港，再将片中的角色置换为香港人。以《最佳拍档》为例，该系列没有停留在对007影片的简单模仿上，而是从精神内核上对其进行了本土化的改写。007电影的主角詹姆斯.邦德是被神化了的大英雄，《最佳拍档》的主角之一却是相貌滑稽可笑的光头佬，说着一口土得掉渣的方言（在香港发行的版本中，他说的是潮洲话；在台湾等地发行的版本中，他讲的是山东话）。他与另一位主角金刚机智、滑头有余，却绝非勇敢无畏的大英雄。简言之，《最佳拍档》以实用主义、机会主义、功利主义和享乐主义人生哲学解构了007电影的英雄主义、浪漫主义和精英主义，表现出浓郁的香港本土文化特色，并初步显示出这一时期香港电影颠覆一切权威的后现代主义倾向。这一倾向在后来王晶和周星驰等人的电影中被不断强化，成为90年代前后香港电影突出的文化特征之一。
《最佳拍档》系列在市场上大获成功。其后，对世界影坛热门题材和卖座影片的本土化改编和翻拍，成为新艺城常用的选题策略之一。以《阿郎的故事》为例，该片的灵感就来自一部韩国电影，叫《我最心爱的人》。在翻拍过程中，新艺城特别注重影片与香港乃至亚洲观众在价值观和审美趣味等方面达成契合。这可以称为香港电影一种行之有效的“拿来主义”。
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“谭咏麟……谭咏麟……”无数谭咏麟的歌迷都高喊着自己偶像的名字，这一届的香港金像奖却是放在了香港文化大剧院进行。虽然才堪堪几届，不过因为是香港本土的第一个电影奖项，所以马上就开始传播开来。
无论是电视或者是电影界，都算是标准新人的沈默言，也即将迎来他的第一次金像奖之旅。对于这次获得金像奖最佳新人的提名，他确实是抱以拿下小金人的目的前来。至少，大多数获得提名的演员都和他一样热切的期待着。（未完待续）