穆文杰弹奏的正是前世周董的第一张专辑里的《娘子》。
《娘子》这首歌，不像是一首流行歌，因为流行不起来，原因就是别人没法唱，即便是专业的音乐人，也要很费劲的去把握这首歌的节奏和律动，节奏跟得上只是第一步，嘴皮子也得更得上，音准还要足够好，因为里面有大量的半音，音准不好直接死。
这首歌更像是周董炫技的一首作品，在普通歌迷眼里，这首歌的地位很一般，但是在专业音乐人眼里，在一些有音乐底子的人眼里，这首歌被奉为神作，甚至超越对《以父之名》的评价。
被吹捧的原因有很多，其一就是在概念创新上，这首歌打破了流行歌固有的套路和模式。
绝大部分人在初次听这首歌的时候，都会感觉怀疑人生，这唱的什么**玩意？！
和声怪、唱法怪、编曲也奇特、不按常理出牌的旋律和律动感，不按常理出牌的配器，大量的反拍和断字，强拍弱拍也无从抓起，仿佛就是瞎唱的一样。
没有音乐底子大众很难欣赏这样一首奇怪的歌，只能从旋律是否抓耳去评价，好听就是好听，不好听吹破天也不想听。
但就是这样一首歌，却收获业内专业人士的大量好评，因为专业人士一开始也听不懂，但却能听出不简单，于是越听越发觉这里面的奥妙，越听越上瘾，惊叹于原来流行歌还能这样写？
这是给流行音乐指出了一条从未发掘的全新道路。
从此周董也开启了他独有的快歌流派，慢歌决定广度，快歌决定高度，这不仅仅是一句简单的评价，事实就是如此，周董的慢歌别的歌手努力一点还是能够得着，快歌简直是拍马屁也赶不上。
因为这个流派就是周董自己开发出来的。
说回《娘子》这首歌，这绝对是一首不会被时代淘汰的经典作品，单纯从概念创新的角度，未来它也一定会写进流行音乐史的教科书。
穆文杰听了这个世界所有的流行歌，创新的也不少，但是还没有这个流派出来，他决定自己的第一张专辑就用周董的《jay》。
1.娘子
2.印第安老斑鸠
3.完美主义
4.伊斯坦堡
5.反方向的钟
6.斗牛
7.可爱女人
8.星晴
9.龙卷风
10.黑色幽默
之所以按这个顺序排列，是因为穆文杰觉得快歌更吊，里面的音乐性比较高，更加能够经得起时间的考验，没有想过它要大火，但是它能奠定自己的高度，黑色幽默也是神作，放最后最合适了。
全都用周董的歌，也是因为需要统一风格。而且，穆文杰不仅仅准备一年只出一张专辑，每张专辑都会有一种风格。
前世还有这么多经典作品，一年出10张专辑也能30年都保持经典不断。
但是10张专辑就太夸张了，他准备一年两张专辑，周董的专辑就用来负责高度，其他经典就用来负责广度，再写一些不适合自己唱的给别的歌手。
到时候，榜单一眼下来，全都是离不开自己的影子，想想就兴奋……
录音室控制区。
“阿杰，词曲写好了吗，能不能唱一下歌词啊，感觉还不错的样子，很特别！”
穆文杰练习了十几分钟，杨乐呆迫不及待的通过音筒对穆文杰说道，实在是听到新鲜的音乐，有些心痒痒的。
“录完再说吧，我准备好了，现在开始吧，开68的速度，四四的节拍器。”
杨乐呆设置完比了个手势，穆文杰听着节拍器，左手按着和弦，右手放在琴弦上面准备，跟着节拍器点头，一个小节4拍之后，手中吉他跟准节奏弹起了《娘子》的前奏。
《娘子》这首歌的配器非常简单，几乎就是吉他贝斯和鼓，再加上多轨人声的和音。
配器虽然简单，和弦进行也是简单循环，但是后面也有很复杂的进行变化以及离调，节奏型也是复杂，一切都是打破传统的方式，看似简单，却大有学问。
这首歌的吉他需要实录，贝斯和鼓在音源库里找就行了，100多年的发展，音源不但种类丰富，而且都是专业录音设备真实采样，很多音色直接用电脑里的一点也不会比自己实录的差。
吉他很快录完第一段主歌和副歌，间奏录了两次，抡指奏法录了5次，不是没有录好，是因为穆文杰觉得还可以更好。
没有擅自改编，穆文杰只想百分百还原。
凭借开挂般的音乐记忆力，以及开挂般的乐器学习能力，一个小时时间，就把吉他部分完全还原出来了。
穆文杰来到控制台，带上监听耳机听了几遍，又打开音响听了几遍，确定没问题之后，就把杨乐呆赶到一边，自己坐在电脑前，开始编辑贝斯。
挑选贝斯音色花了穆文杰十几分钟的时间才找到一样的，贝斯作为流行音乐的低音声部，是一首音乐作品的基石，是一首歌“立体感”最重要的组成部分，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上它是作品的律动。
如果说做音乐就像是写文章，那么贝斯不进来，正文永远无法开始。
选好贝斯音色，穆文杰一边播放录好的吉他声部，一边在键盘上按记忆配低音和声，先练习几遍。
现代流行音乐基本是建立在一个“四部和声”的系统上，这个和声不是指大众概念里的“合唱”。
四部和声由四个声部组成，分别是：低音、次中音、中音、高音。
从和声角度来说，不管和弦根音转不转位，是不是在低音位置，低音必须都要有的，低音是泛音列的基础，是和弦的根基，是四个声部当中最重要的位置。
优秀的贝斯手需要掌握比较深的和声理论，优秀的吉他手好找，优秀的贝斯手不多，所以优秀的贝斯手在一个乐队的地位还是非常高的。
半小时不到，穆文杰很快编配好了贝斯的低音部，和吉他声音一起播放出来，顿时音乐显得饱满了，立体感陡然起来。
接下来就是编鼓组了，《娘子》这首歌里的鼓组，散而密集，里面也有很多变化，加上反拍的运用，让人不容易那么容易跟准节奏。
在寻找鼓组音色的时候，王明伟、唐蜜、还有音乐总监郑南来了录音室参观。
穆文杰没时间招呼他们，任他们在自己后面观看。
当王明伟来找郑南讨论穆文杰出道的事项的时候，郑南很愉快表示没问题，但是听到一个月就会制作完成，并且词曲编曲录音都是穆文杰独立完成，一个月还要包括mv的拍摄，顿时坐不住了，这不是瞎搞嘛！
此时，几人站在穆文杰背后也不说话，就看他在一个个试鼓的音色。
没有等多久，十分钟不到，穆文杰很顺利找到了同款音色，鼓组一条轨不够用，在键盘上敲鼓没这么方便，需要分出两条来录。
当穆文杰把录好的吉他和贝斯放出来，监听音箱响起前奏，郑南眼睛微微一亮，有点意思。
前奏结束，穆文杰放在键盘上的手已经准备好了，两根手指准时进入节奏。