“《矩阵Ⅲ》实现三连冠，累计票房已达38.4亿，40亿大关近在迟尺！”
“《矩阵Ⅲ》已超越科幻动画神作《机器人瓦力》，位列华国电影票房榜第二，《瓦力》官微发布恭贺海报！”
“梦工厂已申请密钥延期，向《狼牙Ⅱ》发起冲击，不过春节档临近恐成拦路虎。”
“《星球大战9》强势终结《矩阵Ⅲ》的连冠，《矩阵Ⅲ》累计票房2.5亿，能否突破3亿大关还要看能否顶住星战压力。”
“《星战》终结篇票房飘红，口碑崩坏，两极分化严重，烂番茄新鲜度60%，MTC影评人53分，imdb开画6.5分，系列最惨！”
“《星战》终结篇与《矩阵》终结篇口碑对比强烈，史上最烂vs系列最佳，《矩阵Ⅲ》票房难及，但口碑大赢，海外网友纷纷吐槽，小编带大家一起看外网评论”
“《矩阵Ⅲ》全球票房已超12亿美元，Box Office预测全球票房有望冲击15亿美元，成为华国史上最卖座电影。”
“电视剧《地球往事》发布概念海报，神秘感满满，网友纷纷进行解读，何时定档仍未确定”
“《地球往事》电影已备桉，陈景行豪言打造不逊于《矩阵》的科幻世界！”
东北安东，某栋临时搭建的房屋内。
因为没有暖气，再加上并没有保温层，所以哪怕几台大功率空调功率全开，室内温度也并不高，只能说勉强不冻手而已。
中间一张桌子上，摆放着巨大的模型。
有微型的建筑，还有缩小的山川地形。
这是梦工厂的模型团队对《一九五一》电影的每一个场景预制的模型，基本都是精确还原实景与布景的，或者说一些布景，比如建筑物，就是按照模型来做的。
因为长镜头过于难拍，所以需要摄制组与演员反复在模型上安排推敲演员的走位，摄影机穿梭的走位通道，这才能实现无缝衔接的连续拍摄。
需要极其了解场景的布局，才能设计在规定时间内一个镜头中的演员表演和场景调度。
“《星战》又跳水了？”秦中和坐在椅子上出声问道。
陈景行放下正浏览新闻的手机，闻言点头道：“看来连虔诚的美国人民都没办法容忍《星战9》的摆烂了。”
《星战9》创下了这个IP系列最差的口碑，又恰逢《矩阵Ⅲ》的出现——虽然《矩阵Ⅲ》和《星战9》之间相差了半个多月的时间，但《矩阵Ⅲ》的口碑确实是实实在在的影响了《星战9》的收割。
也因此《星战9》也遭遇了少见的票房大跳水，首日票房拿到了9000万美元，体现了《星战》在北美无可匹敌的宗教属性。
次日周六就直接砍了一半，仅有4500万美元。
第三天周日更是再次降到了3300万。
虽然上映三天就拿到了1.7亿美元的票房，让《矩阵Ⅲ》难以望其项背，但这个跳水幅度对于《星战9》来说已经可以称得上是发挥失常了。
要知道《星战7》可是在北美单一市场拿到了9.4亿美元。
而票房统计平台对《星战9》的票房预测更是直接降到了4.1亿美元，对星战这个IP来说可谓奇耻大辱了。
不过对陈景行来说这却是个很好的消息。
这意味着《矩阵Ⅲ》破3亿美元没什么问题了，甚至还能借助网络舆论，小小的发一波“星难财”，票房说不定还能比当初环球比较乐观的预测更多一些。
所谓爱之深，责之切，《星战9》让“教徒们”失望自然也是有反噬的，尤其《矩阵Ⅲ》这个被称为史上最佳系列电影完结篇在旁边做对比，对比就更强烈了。
《矩阵Ⅲ》的豆瓣评分目前仍旧保持在了9分，在三部曲中评分排名第二，高于第二部。
在烂番茄和MTC上更是基本与第一部持平。
imdb评分也达到了8.9分，还要超过第一部的8.8分，当然随着时间的流逝，评分肯定会有降低。
《矩阵Ⅲ》之所以这么受观众喜爱，其实主要还是剧情前半段的快节奏高信息量输出，以及大发盒饭营造的悲壮色彩。
套用陈景行用小号默默点赞的一条影评：
【……《矩阵Ⅲ》的成功主要功劳并不是影迷和粉丝口中深邃的哲学思想，什么人类补完计划、人工智能补完计划。
这些其实都只是锦上添花，了不起是画龙点睛，但基础不在眼睛，而在龙身。
陈导是深谙此道的，无论是《盗梦》探讨虚幻与真实，还是《矩阵》探讨的人类的认知革命，这些所谓的内涵都是和极具感官刺激与大脑刺激的叙事完美结合的。
比如影片前半段近乎比《盗梦》节奏还要激烈刺激的四线叙事，危机感如影随形，而在“最后一分钟营救”完成后导演又并未按套路让观众休憩片刻。
而是紧跟着一连串的高能反转与惊险搏斗，在反转中大胆给主要角色发盒饭，从而在惊险动作过后迅速再次营造悲壮的氛围，让救世主从第一部的中二色彩过渡到第二部的讽刺色彩，然后在第三部的悲壮中升华为真正的英雄。
其后无论是揭开矩阵真相的高能对话，还是男主千钧一发间的史诗级装逼，还有灭世天灾级别的从地球到月球的打斗。
这些视听与信息的高能剧情穿插在紧张而舒适的节奏中，最终包裹上机器文明补完计划的深刻概念，从而完成视听语言与哲学上的完美交融与升华！
如果只是想要对观众说教，只是喋喋不休的表达某种深刻的思想和道理，《矩阵》绝对达不到这样的高度。
极高的娱乐性才是《矩阵Ⅲ》真正成功的原因，也是陈景行这位天才的可贵之处。
将思想性放置在娱乐性之上，这是本末倒置，只有做好电影的娱乐性，在此之上萌生出深刻的寓意和内涵，这才是优秀的商业电影。
陈导无疑是清楚何为本何为末的，难以置信的是这位年轻的导演竟然没有被《矩阵》的成功冲昏头脑，始终记得娱乐性是商业电影之根本，这才是这位科幻大师真正让人钦佩的地方。】
《矩阵Ⅲ》确实是深刻贯彻了陈景行将电影的娱乐性发扬到底的想法，这才能让观众给予不逊于《矩阵Ⅰ》的赞美。
其实同样，《一九五一》陈景行也是以娱乐性为主的，这才确定了伪一镜到底的呈现方式。
“秦董，陈导，云遮住太阳了！”
就在陈景行和秦中和谈论起《星战9》在北美电影市场的滑铁卢，以及《矩阵Ⅲ》能够从中捡什么便宜的时候，场务匆忙进屋汇报着天气的情况。
陈景行二话不说，立刻起身吩咐着：“赶紧召集剧组和演员，抓紧时间开拍！”
《一九五一》作为几乎全程都在室外，都是外景拍摄的电影，加上动辄长达五六分钟七八分钟的跨越数个场景的长镜头，这就意味着根本没办法正常打光。
演员在场景中做大范围转移，动辄在镜头前做360度的转身展示，根本没有办法在任何地方开灯。
所以几乎要全程依赖自然的天气和光线。
而为了最好的胶片呈现效果，只能全程阴天的拍摄。
如果阳光稍有刺眼就没办法拍摄，必须得等云朵遮住太阳。
当然这是白天的戏份，夜晚的戏就没这么看天吃饭了，但是又有其他的难点，可以说《一九五一》确实是陈景行拍过的最难的一部戏。
目送着陈景行匆忙的身影，亲自来跟进拍摄的总制片人秦中和也只能无奈摇头：“真是跟不上时代了，还是年轻人敢想敢干。”
当然也不是所有的年轻人都敢想敢干，而且还能克服万难的想出各种奇葩办法的去实现一个疯狂的想法。
陈景行这样的异类他确实是此前没有见过。
他也庆幸如今的华国电影行业有这么个异类。