第六百七十章值了
这天的拍摄一直持续到深夜才收工，这么一个小山村，别说是酒店了，就连条件最简陋的招待所也没有，剧组的演员，工作人员也只能住在当地村民的家中。
宋铮明天就要回去了，《奋斗》的拍摄工作不能拖得太久，他需要留出足够的时间来打磨《老炮儿》这个故事。
“喝！”
李扬住的那间小屋子里，宋铮，李扬，再加上一个女主角余南，三个人围着一张小桌子，用从村民家里借来的搪瓷缸子，在喝着劣质的散装白酒。
“宋导！我敬你！”
余南非常豪爽的举着缸子要和宋铮碰一下，宋铮一笑，刚刚放下的搪瓷缸子又端了起来，和余南碰过之后，喝了一大口。
原版的《盲山》里，饰演白雪梅这个角色的演员，宋铮叫不出名字，不过那已经不重要了，因为现在白雪梅就坐在他面前了。
余南版的白雪梅，这大概是宋铮对《盲山》这个剧组最满意的地方了，很多演员，都是靠角色来成全的，可余南，她则是那种能成全角色的好演员。
尽管余南在国内影视圈儿的名气没多大，可是，她一直都是宋铮非常欣赏的一个好演员。
而且，恐怕，没有谁更加了解余南这个演员，有着多恐怖的实力了。
余南这个名字取得很不妹子，而且在宋铮所看过的有她参演的电影中，她的角色也大都不像妹子，感觉她非常擅长掌控一些严肃冷酷的角色，不过在《无人区》里饰演那个一直撒谎的舞女时，对角色的拿捏也是恰到好处。
宋铮一直都觉得她是一位极其实力派的演员，尤其是他前世看过的那部，大牌云集的《敢死队2》中，她面对一群成名已久的肌肉硬汉，在表演上始终没有任何不自然和刻意的做作，通片的表演都十分自如，身上那种宛若好莱坞一线女星一般的气场，让宋铮都觉得这个女演员很不简单。
在《敢死队2》中她可是贯穿全片的女主角，不是那种连台词都没几句的龙套，再看看范爷这些为了好莱坞大片中一个龙套角色，各种疏通关节，最后都一角难求的内地女演员，感觉余南真是很厉害。
所以当初宁皓在拍《无人区》的时候，宋铮舍弃了自家公司的汤唯，转而选择了原版中的余南来演舞女这个角色。
当李扬说要拍《盲山》的时候，宋铮更是毫不犹豫的就推荐了余南，当时宋铮向李扬介绍余南的时候，只说了一句话：“她不是明星，是个演员！”
而李扬当初在见到余南第一面的时候，几乎可以用“一见倾心”来形容了，当即就拍板，用余南来演白雪梅这个角色。
其实，在东方审美中，余南无疑是跟“美”字是不搭边的，高挑的厚唇，略略低沉的声音，会有一些呆板，却也有稍许的灵动。面无表情的余南给人的印象，往往是有一些厚重感，不慎白皙的皮肤也不符合国人的审美。
作为演员，余南的外形首先就有些先天不足，可是，她的整体气质却弥补了形象上的缺憾，宋铮就很欣赏余南，觉得她往镜头前一站，给人的感觉就非常扎实。
余南在这个圈子里，应该算是大器晚成了，只可惜名气不是很大，但是她的履历，足以让很多同辈的女演员仰视。
2001年就凭借《月蚀》成功在法国封后的余南相比同年人经历了太多，她虽然出生在上个世纪七十年代末，却在新世纪初就交出了很有质量的电影成绩单。
而后来《图雅的婚礼》更是斩获金熊奖，虽然与最佳女主失之交臂，却也被后来的柏林电影界邀请为评委，这在华人演员而言，已经是难得的殊荣了。
其实在她成名的背后，也有不少人质疑她影片中的表演，大多都是“扮丑有什么了不起”、“也就拍拍文艺片了”。
可实际上余南所能做到的，往往是一个演员最基本的表演素养。
形台声表，不求百分百的达标，但又有多少演员仅仅只是借了“炒作”的东风成了明星，而完全忘了一个演员的基本要求呢。
余南成功的背后，显然是和她的努力分不开的，谁都知道，中国各地方言都不一样，虽然落在纸面上的字都一样，但每个地方对每个字的发音都没有接近的，甚至可以说相去甚远。
英语也一样，伦敦一个口音，华盛顿一个口音，苏格兰、威尔士说话都不一样，但好莱坞演员就能做到：影片要求用哪里的口音，就能用到哪里的口音。
很多中国人普通话都念的抖抖嗖嗖，更遑论英文了，余南却率先做出了表率：英文算什么，地道的巴黎腔儿随便来！
卡里姆?德赫迪在找到余南拍摄《狂怒》的时候，她的法语基础基本为零，但导演并没有选择先拍摄后期同声，而是直接交给了她三页纸的法语台词，要求她三天以后，要能表演出来。
换成另外一个演员，或许会觉得这个是一个无法完成的人物，但是余南偏偏没有退缩，直接找到了一个正在巴黎大学念书的同学，请他来教。
余南没有选择从“听说读写”的基本做起，仅仅只是让朋友帮她翻译了这些台词，然后努力的记住每句台词的发音，当每一句台词出现的时候，她应当做出何种的表演。
三天后，余南获得了卡里姆的认可，老头子留给她一句话：回到中国找个法语老师好好突击一下，三个月后开机。
中国女性做法国电影的主角，余南是第一个，是不是最出色的一个还不得而知，但余南在拍摄《狂怒》期间，展现出来的一个优秀演员所应具备的一切，征服了卡里姆那个执拗的法国老头和他的团队，这一点是毋庸置疑的。
现在许多演员都喜欢在与别人谈论工作时，特别讲到自己作为演员所付出的努力，三伏天穿着七八层的古装要挥洒自如，三九天为了表演夏天背心短裤。
这在宋铮看来，只是他们作为演员所应该付出的辛苦。
演员之所以称之为演员，正是这份对作品的认真，塑造了一个个荧幕上鲜活的角色，而某些号称打入好莱坞的“演员”，其实也仅仅只是作为影片进入中国市场，而做的些许妥协。
可余南偏偏靠的是自己的实力。
前世余南以《惊蛰》折桂金鸡影后时，有很多评委都被她的表演所迷惑，认为导演用的是一个来自农村的非职业演员，而按照电影界的规定，非职业演员是不能参与评奖的。
余南的表演连评委都蒙住了。
后来拍摄《图雅的婚事》中，她为了能演出一个地道蒙古人的形象与习惯，跑到了内蒙阿拉善一个流动牧羊人的家里，一住就是三个月，到后来，不仅让天生害怕动物的她能熟练的放羊，更让她学会了熟练的奶茶制法。
化完妆的她，几乎就能让当地人以为这只是个普通的蒙古族妇女，事实上这也是她一贯对待任一角色的态度。
决定一个角色是否鲜活演技只占三成，剩下的只有演员对一个角色的尊敬，角色气质只在于态度，而不在于技术。
余南对待表演的这种态度是十分难得的，现代社会飞速发展，以前打磨一部电影往往会耗费相当长的时间，不论演员导演还是编剧，都会不停的对电影进行推敲，对角色进行设计。
而现在往往一个月就能出一部电影，只要俊男靓女，角色是什么，只要好看就行了。
余南却一直都很努力，一直在以一种最为专业的态度来诠释每一个角色，人们看到的努力，对她来说仅仅只是对一份工作的敬业，更深层次的是她对表演艺术的思考，是她在塑造每个角色时对故事整体的推敲延伸。
在宋铮看来，《盲山》这部电影用余南来做女主角，本身就成功了一半，今天白天，余男曾有一个镜头，让宋铮看得汗毛都要竖起来了。
没有台词，没有过多的肢体动作，甚至没有表情，就那么抱着还在站在墙角下，可就是这么一个简单的镜头，将一个受尽了万般屈辱，尝试了无数次的努力之后，心如死灰中，却又偏偏抱有最后一丝期待的白雪梅近乎完美的呈现了出来。
虽然原版中那个不知名的女演员，表演的也十分出色，但是，宋铮相信，余南绝对能塑造一个远超原版的白雪梅，一个被演活了的灵魂人物，自然也就为《盲山》这部电影提供了一半的成功要素。
而这另外的一半，就在导演李扬的身上了。
宋铮一直都觉得李杨是一个被严重低估的导演，他的被低估，是因为他不妥协于现实。
前世，李扬拍了两部电影之后，就销声匿迹了，因为那两部作品触及社会阴暗面，成了禁片，被刻意压制。
和现实体制对着干，在国内这几乎就是死路一条，然而，他还是承担起了一个电影人应该有的责任。
所以，一直到宋铮重生的时候，李扬也就只拍了两部电影，仅有的两部电影。
有人说过，中国的好电影，都在禁片里，去看看李杨的这两部禁片，就会发现，这句话真TM是真理。
李扬是一个勇敢的人，他敢于将残酷的事实直面于世，在不动声色间将社会的阴暗面揭露的淋漓尽致。
可见，中国不是没有好导演，也不是不能拍出好电影，只是现实如此，好导演不会出头，能出头的，又拍不了好电影。
听着真的很讽刺！
《盲山》和《盲井》，这应该是被列入中国电影史的经典，却因为种种原因，无法上映，真TM的悲哀。
同样的题材，国内几乎没有人敢去碰，偏偏李扬敢，在这一点上，宋铮确实要写一个大大的服。
看看那部《嫁给大山的女人》，这部电影同样以被拐卖的女人的真实经历为蓝本，宣扬的却是“歌颂拐卖女人”的价值观。
主人公郜艳敏被两个女人贩子卖了2700元，成为一个文盲羊倌的老婆。
由于多次逃跑和自杀，郜艳敏受到屈辱和殴打，但是始终没有逃脱魔掌。一年后，她找到了家人，家人却劝说她遵守妇道，认命从夫，别无选择的郜艳敏留在了下岸村，继续和羊倌生活在一起。
很快，郜艳敏的身份从被拐卖的女人，变成了下岸村的代课教师，以每个月200元工资，寒暑假没有工资的条件，郜艳敏在村小教书二十多年，2007年，她的事迹被关注，一度成为“感动河北十大年度人物”，不知情的人，还以为她是一心投身教育事业的人们教师，为了贫困地区的教育才选择坚守山村，殊不知，一切不过是机缘巧合下的灾难和无可奈何罢了。
与《嫁给大山的女人》同样题材的电视剧《阿霞》也是从“歌颂拐卖女人”的价值观出发的，情节都是套路：被拐卖到山区农村的女人，即将成为高龄的、贫穷的，甚至残障的单身汉的老婆，三番五次逃跑，却被当地人的淳朴、善良和牺牲精神所感动，结果不只接受了诡异的婚姻，还成了当地的致富带头人，将曾经加害自己的人和冷眼旁观者从贫困、无知中解救出来。
天呐，这样的女人何止是“嫁给大山的女人”，简直圣母玛利亚在世！
拯救一个山区根本不足以发挥其才能，不如让她拯救世界，拯救全人类，带领世界各族人民开创文明新纪元！
这种无视黑白善恶的盲，比实际造成被拐卖女人人生悲剧的买妻者、人贩子、村民和若干路人更可怕！
不管是电视也好，电影也好，媒体如果不能揭露真相，至少不应该掩盖真相，歪曲事实。
把黑的说成白的，把被迫说成献身，这是何种诡异的思维方式！
宋铮看着都忍不住想要撬开歌颂拐卖女人的那些人的头盖骨，瞧瞧那清奇怪异的脑回路是何种模样？
从这一点来看，宋铮更加佩服李扬的勇气，他拍摄的两部“盲系列”作品都是参照社会上发生的真实案件来探讨人性，其可敬之处，不只在于他拍出了真相，而是在众多盲人和制造盲人的潮流中，发出了明眼人的声音，告诉很多人，包括他在内，这个世界上除了瞎了眼、盲了心的人存在，还有心明眼亮的清醒者存在。
单这一点光，便能照亮更多眼睛，让被动陷于黑暗的人找到希望。
可是这么一点希望却没办法让更多的人擦亮眼睛，而且，李扬即将要面对的是什么，宋铮也都一清二楚。
“你应该知道，你现在这行为就是顶风抗柴火，这部电影拍完，你差不多也就没有出头之日了！”
之前拍《盲山》，电影虽然在柏林电影节荣耀加身，可回到国内，李扬就被禁导了，这才刚刚解禁，探出头来呼吸了几口新鲜空气，李扬又开始作死，如果说《盲山》，还能被国内一些大佬接受的话，那么《盲山》这么一部打脸之作，等到拍完的那一天，怕也就是李扬永世不得超生的日子了。
可李扬看上去一点儿都不在乎，端着搪瓷缸子，认真的研究着上面的花纹，仿佛他拿着的不是一个上了点儿年份的搪瓷缸子，而是一件价值连城的古董，过了许久，他突然笑了：“我不在乎，真的不在乎，我就是想拍我想拍的东西，铮子！你觉得我错了！？”
错了吗？
当然没错！
可问题在于，手里拿着生死牌的人，认为李扬错了，这个才是最关键的。
“我没说你错了，我是觉得你可惜了！”
如果可能的话，宋铮真的不希望李扬这么一个才华横溢的导演，就此沉寂下去，可是，如果李扬不拍“二盲”的话，他的才华又往何处安放呢！？
李扬突然笑了：“有什么好可惜的，我要是不拍这些，像有些导演那样，拍一些不知所谓的东西，那才是真的可惜呢！”
宋铮不知道李扬所说的不知所谓是不是也包括他。
“不管怎么说，铮子！我得谢谢你！”
宋铮笑道：“谢我什么！？”
李扬感叹了一声，道：“谢你成全了我，真的，以后怎么样，我都不在乎了，有这两部电影，值了！真的值了！”
值不值？
李扬说了算，既然他说值了，好吧！那就算是值了吧！
宋铮接着又看向了余南：“你到时候恐怕也得跟着沾包，后悔吗！”
李扬这部《盲山》是注定要别列为毒瘤的，而余南作为毒瘤的女主角，到时候，肯定也要跟着一起倒霉。
余南还是一如既往的冷静：“后悔什么！？我是演员，我想要演戏，演我喜欢的角色，这个角色我很喜欢，呃值了！”
我艹！
这俩人商量好的是吗！？（未完待续）